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听书时代,重新发现评书

【】 【2019-09-03】 【四川政协报】

当下,听书APP 如雨后春笋,一夜之间“千树万树梨花开”。相比之下,有着古老传承、曾经“霸播”数十年的评书艺术却在陷入日渐式微的尴尬境地。

2008 年6 月,国务院发布了第二批国家级非物质文化遗产名录,评书列于其中。某种意义上,这也是评书生存困境的折射。

一门打着历史烙印的古老艺术

评书是主要流行于华北、东北、西北的语言艺术,我国“四大评书表演艺术家”就全部出自东北。当然,这种艺术在我国其他地方也存在,只不过表现的形式略有差异,比如湖北大鼓就曾在本地红极一时。

评书相传起源于东周,明末清初经学家、史学家、思想家黄宗羲在《柳敬亭传》中通过考证,说明两宋时期说书艺人众多。近代评书公认起源于明末清初的柳敬亭。这表明在数千年的历史中,评书艺术传承脉络清晰,绵延不息。

早年,评书表演者是站在桌子后面的,桌上放着折扇和醒木,表演者一袭长衫,“范”味十足。不知是否因为广播评书的出现,切断了传统模式中表演者与观众之间的视觉联系——表演形式去繁化简,桌子没了,扇子没了,长衫没了,醒木也一同消失。

评书有着鲜明的艺术“套路”:开场有“定场诗”,介绍新出场的人物有“开脸儿”,讲场景有“摆砌末”,此外还有“赋赞”“垛句”(串口)、“关子”和“扣子”等相对固定的风格技巧。“相对固定”指的是表演形式,内容则是五花八门的。单田芳常用的“定场诗”就有“道德三皇五帝,功名夏后商周,五霸七雄闹春秋,顷刻兴亡过手。青史几行名姓,北邙无数荒丘,前人撒种后人收,说甚龙争虎斗”和“三尺龙泉万卷书,上天生我意何如?不能报国平天下,枉为男儿大丈夫”等。

评书诞生于市巷田野。过去,评书表演者要想吸引识字不多的普通听众,必须通过极长的篇幅、复杂的情节、丰富的人物、接地气的语言、鲜明的人物性格、出神入化的表演等多种方式,使尽浑身解数,最大限度贴近听众。

只消看看“四大评书表演艺术家”中,袁阔成和单田芳两大名家的几个数据便可明白。袁阔成的《三国演义》共365 回长达182 小时,人物超过400 个。单田芳的《隋唐演义》216 回长达86 小时,刻画人物也超过180 个,尤其是李元霸“长相丑陋,生性憨傻,但却力大无穷”的形象,通过单田芳的表演早就深植人心。

评书本质是一门系统化的艺术

作为传统说唱艺术,评书与相声有许多相似之处,比如必须日复一日、年复一年地加强绕口令训练,确保表演时吐词清楚;必须擅长运用抑扬顿挫的音调、丰富的脸部表情和肢体语言进行表演;必须对评书“开脸儿”“摆砌末”等套路滚瓜烂熟……但熟练掌握这些基本功还远远不够。

传统评书都有民间口头文学特征,而口头文学具有强烈的时代感。也就是说,评书并不是对历史故事的简单重复,而是将历史故事与当下语言特点、受众心理进行有机结合的结晶。一个时代的评书相当于是给一个时代的听众“量身定制”的,所以,即便是将近代评书“开山鼻祖”柳敬亭的作品放到今天,也只会令听众一头雾水。

实际上,评书优劣不仅仅取决于表演水平,还取决于选材和创作,甚至还有表演者的生活体验。以这一视角度之,评书当是一门“系统化”艺术。近代评书名家无一例外既是表演高手,同时也是创作的大家。

袁阔成把长篇小说《暴风骤雨》《烈火金钢》《林海雪原》《红岩》《野火春风斗古城》等改编为评书,与此同时,他通过生活体验和反复观察,摸索出“气、音、字、节、手、眼、身、法、步”等评书表演要点,形成了“漂、俏、快、脆”的鲜明表演风格。

单田芳既是评书的表演大户,也是评书创作的名家。他创作的《白眉大侠》长达320回,后改编成电视连续剧,一时风靡全国。而前几年播出的电视剧《隋唐演义》,正是改编自单田芳的评书作品。单田芳还积极探索,将一些大案要案改编成评书,如《九十年代大案要案侦破纪实》等。

评书亟待实现“三个对接”

一项调研数据显示,在音频技术和用户需求的双重刺激下,2018 年国内有声阅读的市场规模已逼近45 亿元。相关人士乐观地估计,未来3 年内听书市场将占纸书销售额的10%至20%。

然而,在听书市场日益火爆的今天,评书却江河日下。袁阔成、单田芳等一位位老评书艺人的逝去,就像是评书界经历的一次次塌方,且似乎看不到回暖的迹象。综合现状,窃以为,评书亟待实现“三个对接”。

首先是与现实的对接。虽然评书界也曾作过一些努力,但现实题材的评书作品依然屈指可数,质量上也无法与传统评书比肩。

其次是与新技术的对接。上世经80 年代前,广播的普及厚植了评书发展的沃土。时下火爆的听书APP 软件,理应带来评书发展的又一个春天,然而目前还看不出任何征兆。以互联网为代表的新技术并没有厚此薄彼,根本原因或许是评书人附于体制,安于现状。

再者是与新内容的对接。时下听书内容几乎无所不包,甚至对哲学、心理学、经济学、社会学等极为“干涩”的学科,也实现“一网打尽”。也许有人认为这些学科不具备评书化的可能性,但这些书籍之所以能够转化为大众愿意付费的有声产品,主要原因便是有声产品对枯燥知识的故事化、逻辑化、口语化演绎,更贴近广大受众。

当然不应否认传统评书的经典意义,但同时也应认识到,一味拘泥于传统只会因循守旧、故步自封。在这方面,相声的曲折经历或可借鉴。前几年相声似乎颓相已现。就在坊间觉得相声“大势”已一去不复返之时,德云社等相声社团却给苟延残喘的相声带来一丝亮色。这些相声社团的相声既有传统相声的内核,又比传统相声更接地气,同时还融入了小品的许多元素。他们不仅表演,还积极参与创作,所以作品常演常新,源源不断。

古往今来,没有一成不变的艺术。一些艺术之所以能够穿越悠悠的历史长河,绵延不息,就在于这些艺术能够主动适应时代变化。一言以蔽之,与时俱进,艺术常青。

陈斌

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